hakkında şirket haberleri 20. yüzyılın en büyük sanatsal dahilerinden biri olan Pablo Picasso

20. yüzyılın en büyük sanatsal dahilerinden biri olan Pablo Picasso

Pablo Picasso (İspanyolca:Pablo Picasso25 Ekim 1881 - 8 Nisan 1973), İspanyol ressam, heykeltıraş, Fransız Komünist Partisi üyesi.Modern sanatın kurucusu ve ana temsilcisidir.Batılı modernist resim.Picasso, çağdaş Batı'nın en yaratıcı ve geniş kapsamlı sanatçısı ve 20. yüzyılın en büyük sanatsal dehalarından biridir.Temsilci çalışmaları: "Guernica", "Barış Güvercini", "Avignon'un Kızları"" ve hayat".

Picasso, 1881'de İspanya'nın Malaga kentinde doğdu. 1897'de Picasso, daha ileri çalışmalar için Madrid'deki Prado Müzesi'ne gitti.1900'de Picasso çalışmak ve yaşamak için Paris'e gitti.1903'te "Hayat" resmini tamamladı.1907'de "Avignon'un Kızı" resminin tamamlanması, Kübist tarzı yaratmasında bir kilometre taşı oldu.1937'de Picasso, Nazilerin Guernica'yı bombalamasını anmak için büyük ölçekli "Guernica" resmini yarattı.1949'da "Barış Güvercini" adlı çalışması Uluslararası Barış Konferansı'nın afişi olarak seçildi.Picasso, 1973'te Fransa'nın Mougins kentinde 91 yaşında öldü.

Picasso üretken bir ressamdı.İstatistiklere göre, eserleri, 1.885 yağlı boya tablo, 7.089 çizim, 20.000 baskı ve 6.121 litografi dahil olmak üzere yaklaşık 37.000 parçaya ulaştı.Aralık 1999'da bir Fransız gazetesinin yaptığı ankette, %40 oyla 20. yüzyılın en büyük on ressamından biri seçildi.

Bu değişken yüzyılın başında, yaşam boyu sürecek muhteşem sanat keşfi yolculuğuna başlamak için İspanya'dan o zamanlar dünyanın sanat başkenti olan Paris'e gitti.20. yüzyılda hiçbir sanatçı Picasso kadar çeşitli ve tanınmış değildi.Picasso'nun ünü sadece erken dönem ününü ve "The Girl of Avignon" ve "Guernica" gibi başyapıtlarıyla değil, aynı zamanda bol yaratıcılığı ve renkli yaşamıyla da çok katmanlı çok sayıda eser bırakmıştır.Picasso'nun tamamlanmış eserlerinin 60.000 ila 80.000 parça olduğu tahmin edilmektedir.Resim ve çizimlere ek olarak, heykeller, çömlekler, baskılar, sahne kostümleri ve diğer modelleme ifadelerini de içerirler.Picasso'nun 1973'teki ölümünden sonra, dünyanın dört bir yanındaki büyük sanat müzeleri onun hakkında çeşitli retrospektif sergiler başlattı.

Picasso'nun resminin ana eğilimi, zengin modelleme araçları, yani boşluk, renk ve çizgi kullanımıdır.

30 yaşından sonra, Picasso birbiri ardına huzursuz bir keşif dönemine girdi.Eserleri, hayatı gibi, en ufak bir birlik, devamlılık ve istikrara sahip değildi.Sabit fikirleri yoktur ve tutkulu ya da çılgın, sevimli ya da nefret dolu, samimi ya da sahte, kararsız ve öngörülemez pek çok hile vardır, ancak her zaman sadık olduğu şey özgürlüktür.Dünyada hiçbir zaman Picasso gibi dünyayı tam ve eksiksiz bir özgürlükle yeniden yaratan ve gücünü istediği gibi, şaşırtıcı bir samimiyet ve masum yaratıcılıkla kullanan bir ressam olmamıştı.Kural istemiyor, önyargı istemiyor, hiçbir şey istemiyor ve her şeyi yaratmak istiyor.Natüralizmden dışavurumculuğa, klasisizmden romantizme ve geri realizme kadar sanatının akışında hiçbir kalıp izlemedi.Figüratiften soyuta, gelip gidene kadar, o, evrendeki ilahi olanın tüm esaretlerine ve tüm vizyonlarına karşıdır ve ona yalnızca mutlak özgürlük yakışır.Sanat eserleri büyük insanlar tarafından yaratılır.

1908'de Paris'teki Salon d'Automne'da, Fauvist ressam Matisse, Picasso ve Braque'nin romanını ve eşsiz eserlerini gördüğünde, "Bunlar sadece birkaç küp!" diye haykırmaktan kendini alamadı.Aynı yıl, eleştirmen Waugh In Gil Blass dergisi, Searle, Matisse'i ödünç alarak, Braque'nin Kathler Galerisi'ndeki çalışması hakkında şu yorumu yaptı: "Braque her şeyi bir küp haline getirdi".İlk önce "Kübizm" kelimesini benimsedi.Daha sonra, Picasso ve Braque tarafından yaratılan resim üslubuna ve ekolüne bir referans olarak, "Kübizm" adı konvansiyonel olarak kurulmuştur.

Batı modern sanatında Kübizm, büyük etkisi olan bir resim hareketi ve okuludur.Sanatsal arayışı Cezanne'ın sanat anlayışıyla doğrudan ilişkilidir.Kübist ressamın kendisi bir keresinde şöyle demiştir: "Cezanne'ı anlayan, Kübizmi anlamıştır".

Kübist ressamlar Cezanne'nin "doğayı silindirler, küreler ve koniler ile işleme" fikrinden esinlenerek resimlerinde yapısal güzellikler yaratmaya çalışmışlardır.Eserlerinin betimleyici ve ifade edici unsurlarını azaltmaya çalışırlar ve geometrik olarak eğimli bir resim yapısını düzenlemeye çalışırlar.Yapıtları hala belirli bir figüratif karaktere sahip olsa da, amaçları nesnel temsilden temelde farklıdır.Resimde aynı görüntü üzerinde birden çok açıdan nesnelerin farklı vizyonlarını birleştirerek Cezanne'dan "eşzamanlı görüş" adlı bir resim dili geliştirdiler.Örneğin, Picasso'nun "Girls of Avignon" adlı eserinde ön yüz profil burunla, profilli yüz ise ön gözlerle boyanmıştır.

Genel olarak konuşursak, "Girls of Avignon" Kübizm'in ilk eseridir ve Kübist hareket genellikle iki aşamaya ayrılabilir.Bir aşama, 1912'den önceki sözde Analitik Kübizmdi. Cezanne'ın resim yapısının rasyonel analizi geleneğini miras alan ressamlar, mekanı ve nesneleri ayrıştırıp yeniden inşa ederek ressamsal bir mekan ve fiziksel yapı inşa etmeye çalıştılar.

1912'den sonra Kübist hareket, yaygın olarak Sentetik Kübizm olarak bilinen ikinci bir aşamaya girdi.Renk, şu anda resimde güçlü bir rol oynuyor, ancak form parçalanmış durumda, sadece daha büyük ve daha dekoratif.Ressamlar, resimleri gerçek nesnelerle kolajlamak için yeni bir sanatsal teknik ve dil yaratmışlar, bu da resimlerin doku değişikliklerini daha da güçlendirmiş ve doğa ile resim arasında hangisinin gerçek, hangisinin illüzyon olduğu sorusunu gündeme getirmiştir.Kübizm resimsel bir tarz olmasına rağmen, 20. yüzyıl heykel ve mimarisi üzerinde de derin bir etkisi oldu.